نقاشی واسه کامیونیتی . خسته شدی بیا اینجا ذهنتو آروم کن

ادامه قبلی

یه پیج اینستا هم چند وقته دارم میبینم مبهوتش میشم و نقاشی ها رو بازگو میکنه اسراری ک در دل دارن به آیدی

داداش ی تاپیک بزن به اسم گالری نقاشی، و بگو کسی هیچی نگه و شما فقط نقاشی هات رو بصورت دوره ای و سری، آپلود کن ما بیایم ببینیم و لذت ببریم،

اگر آثارت برای فروش هم هست و دوست داری بگو بهمون

خیلی عالیه

نقاشی یکی از هنرهایی ک باعث میشه در طول اجرا شما به هیچی فکرنکنید و ذهن برای مدتی آروم بگیره

عجب نقاشی خفنیییی

بنظرم این کامیونیتی واقعا به چنین تاپیکی نیاز داشت

طرح اولی بسیار زیباست

این تصویر تابلوی معروف «ماهیگیران در دریا» (Fishermen at Sea) اثر هنرمند نامدار انگلیسی، جوزف مالورد ویلیام ترنر (J. M. W. Turner)

  1. سال خلق: ۱۷۹۶ میلادی
  2. اهمیت تاریخی: این اثر نخستین نقاشی رنگ روغنی بود که ترنر در آکادمی سلطنتی هنر لندن به نمایش گذاشت و تحسین گسترده منتقدان را برانگیخت.
  3. سبک: رمانتیسم (تحت مفهوم والایی یا امر متعالی - The Sublime).
  4. محل نگهداری: گالری تیت بریتانیا (Tate Britain) در لندن.
  5. مکان تصویر شده: دریای متلاطم در نزدیکی صخره‌های خطرناک «نیدلز» (The Needles) در جزیره وایت

تصویر شاهکار مشهور «وزش باد موافق» (Breezing Up یا A Fair Wind) اثر نقاش برجسته و واقع‌گرای آمریکایی، وینسلو هومر (Winslow Homer) است که بین سال‌های ۱۸۷۳ تا ۱۸۷۶ میلادی با تکنیک رنگ روغن روی بوم خلق شد.

موضوع نقاشی: این اثر یک قایق بادبانی کوچک (از نوع Catboat) به نام «گلاستر» را نشان می‌دهد که همراه با یک مرد بزرگسال (احتمالاً ناخدا یا پدر) و سه پسر جوان در حال حرکت روی امواج خروشان است. آن‌ها از یک سفر صید ماهی تفریحی بازمی‌گردند و صید آن‌ها نیز در کف قایق دیده می‌شود.

محل الهام: هومر طرح‌های اولیه این اثر را در سفر خود به بندر گلاستر در ایالت ماساچوست با آبرنگ کشید و سپس آن را در استودیوی خود در نیویورک به نقاشی رنگ روغن تبدیل کرد.

نمادگرایی و پیام: این اثر در سال ۱۸۷۶ میلادی، هم‌زمان با صدمین سالگرد استقلال ایالات متحده (Centennial) به نمایش درآمد. نگاه رو به جلوی پسر جوانی که فرمان قایق را در دست دارد و وجود لنگر در جلوی قایق، در آن زمان توسط منتقدان به عنوان نمادی از امید، خوش‌بینی و آینده روشن برای نسل جوان و کشور نوپای آمریکا تفسیر شد.

محل نگهداری: این نقاشی نمادین هم‌اکنون در نگارخانه ملی هنر (National Gallery of Art) در شهر واشینگتن دی.سی. نگهداری می‌شود.

تصویر اثر مشهور تداوم حافظه (The Persistence of Memory) نام دارد که توسط نقاش برجسته سبک سوررئالیسم، سالوادور دالی، در سال ۱۹۳۱ خلق شده است. این شاهکار هنری در حال حاضر در موزه هنر مدرن (MoMA) در نیویورک نگهداری می‌شود.

ویژگی‌ها و نمادهای کلیدی اثر

  • ساعت‌های در حال ذوب شدن: نمادی از انعطاف‌پذیری و نسبی بودن زمان در جهان رؤیا، برخلاف مفهوم ثابت و صلب آن در واقعیت.
  • مورچه‌ها روی ساعت جیبی: دالی از مورچه‌ها به عنوان نمادی از زوال، پوسیدگی و گذر زمان استفاده کرده است.
  • موجود عجیب در مرکز: تفسیری انتزاعی از چهره خود دالی در حالت پروفایل و در حال استراحت است که ماهیت رؤیاگونه اثر را تقویت می‌کند.
  • منظره پس‌زمینه: الهام گرفته از صخره‌های ساحلی زادگاه دالی در منطقه کاتالونیای اسپانیا است

تابلو نقاشی منظره کلاسیک

این سبک از دیوارکوب‌های دکوراتیو (موسوم به طرح‌های Champ Fleuri) امروزه در چیدمان‌های مدرن، روستیک و بخصوص سبک فارم‌هاوس (Farmhouse) و کاتیج‌کور (Cottagecore) محبوبیت بالایی برای دیزاین اتاق خواب، پذیرایی و آشپزخانه دارند

لذت بردیم علی آقا . ممنونم

سلام علی آقا

مدتیه به این تاپیک نمیرسید .

منتظریم شما و سایر دوستان هنرمند از کارهای زیباتون برامون به اشتراک بذارید لذت ببریم و خستگی روح و جانمون بدر بشه .

لطف کنید ادامه بدید این حرکت قشنگ رو .:folded_hands::heart: